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    “Lv，我懂你的意思，我会尽快找一家成熟的特效公司，洽谈收购事宜，让它为我们专属服务。”

    “Good！”

    吕睿给了他一个大拇指。

    从无到有创建太费时间，直接收购现成的团队，省时又高效。

    他早就在馋这块业务了。

    毕竟做上游制作的电影公司，怎么能没有自己的后期制作中心？

    要知道，现在全世界九成九的大制作电影，都离不开好莱坞的特效团队。

    比如国内的《英雄》《无极》，就连张艺谋正在拍的《满城尽带黄金甲》，都得靠好莱坞团队支持。

    国内的特效行业眼下还是一片“死海”，没人敢碰。

    没办法，这业务太踏马烧钱了，没有稳定产出大制作能力的公司，根本养不起。

    毕竟特效是按秒来计费的，一部120分钟的电影，哪怕只有1/3需要特效，花费也是天文数字！

    不然好莱坞大制作也不会动辄起步就是上亿美元投资了。

    倒是棒子那边在特效领域一直奋力追赶着，可和好莱坞比起来，还是差了一大截。

    聊完后期制作中心的事，吕睿又跟彼得敲定了后续项目的细节：

    “《斯巴达三百勇士》和《暮光之城》按2D格式推进就行，但《少年派的奇幻漂流》，务必同时做好2D和3D两种格式的呈现。”

    彼得连连点头，全部记下。

    他明白吕睿的考量。

    好莱坞的3D市场相对完善，但其他国家还是以2D观影为主。

    所以，只有兼顾两种格式，才能兼顾更多票房，不至于曲高和寡。

    “Lv，我听说你们华夏也在陆续推进3D观影模式？好像有个叫万达电影的公司，资金实力很强？”彼得忽然问道。

    “对。”

    吕睿点了点头，但心中却不禁浮现出了几分遗憾。

    国内能支持3D播放的影院太少了，就算有，用的也大多是好莱坞淘汰的设备。

    这一直是他心里的疙瘩，也让他打定主意，日后自己投资院线时，一定要大力推动3D观影设施的建设。

    眼下看，这是高投资、低回报的事。

    但他清楚，用不了几年，3D就会变成低投入、高回报的香饽饽！

    其实关于院线布局，他早就在暗中筹备了。

    2002年国内施行院线改制，要求每家电影院必须选择一条院线加盟，发行方后续直接与院线对接合作。

    如今国内1300多家电影院，分属37条院线，其中大部分是地方院线，能实现跨省运营的寥寥无几。

    而目前国内排名前三的院线，分别是上影旗下的魔都联合院线、北影旗下的新影联院线，以及中影旗下的中影星美院线。

    不过根据官方通告，今年六月，首轮院线制签约就将到期，到时候各地影院都要重新选择加盟的院线。

    吕睿瞄准的，正是这个关键节点！

    他的计划很清晰。

    等签约到期后，先收购一条现成的院线打底，随后要么新建电影院，要么收购旧影院进行翻新改造。

    当然，所有影院的选址都有个前提：不租场地，要用自己持有的房产。

    这样做虽然会让前期成本大幅增加，毕竟搞院线和做视频网站一样，都是烧钱的重投入。

    但长远来看，却是一本万利的买卖。

    哪怕将来真因为某些特殊原因没法继续运营院线，手里的房产也能稳稳保值，甚至大幅增值。

    就像现在入手的房产，等到2025年再出手，这中间的利润空间，光是想想都让人心动！

    随后，彼得又汇报了瑞兴影业近期的公司运作情况：

    “我们已经正式加入了好莱坞制片人联盟，《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》也陆续在导演工会、演员工会、编剧工会等各大工会完成了注册与备案……”

    这意味着，这三部影片从此成了名副其实的“工会项目”。

    剧组里的演职人员，从导演、演员到场务、化妆师，都会受到对应工会的保护，薪资、工时、工作环境等都会按工会标准执行。

    而未来电影上映后产生的所有收入，公司还得按比例向各大工会缴纳一笔不菲的管理费用。

    其他流程吕睿都能接受，唯独“工会向资方收钱”这一点，让他这个从小在不同环境长大的华夏人觉得有些不适应。

    毕竟在他的认知里，向来是资本主导产业，如今反倒要向工会“上供”，多少有些别扭。

    但他也清楚，入乡就得随俗。

    好莱坞的产业规则早已成型，想在这边立足，就必须遵守这套体系。

    因此他没表达任何异议，只是径直点头：“我知道了，按流程走就行。”

    彼得见他没有意见，又补充道：“加入联盟后，我们后续找工会体系内的演职人员会更方便，也能参与到联盟的资源对接中，对项目推进是好事。”

    吕睿“嗯”了一声，心里却在盘算着：

    虽然要多花一笔管理费，但能换来更规范的制作环境和更便捷的资源渠道，这笔账算下来也不算亏。

    毕竟在好莱坞，脱离工会体系的项目，不仅很难找到顶尖人才，还容易引发劳资纠纷，反而会耽误项目进度。

    ……

    处理完公司的几桩事，下午，吕睿又马不停蹄地忙起了探班工作。

    他先去了《少年派的奇幻漂流》剧组，和温子仁细致聊了项目的运作安排。

    大制作电影向来意味着对大场景的极致追求。

    二十世纪福克斯倒是挺大方，除了资金支持，还额外提供了一个超大规格的摄影棚，专供剧组搭建核心场景。

    此刻的摄影棚里，最引人注目的就是正在搭建的全自动波浪装置水槽。

    为了呈现“海上漂流”的真实感，剧组特意聘请专业工匠，前来打造了全世界最大的冲浪装置。

    该设备能模拟出不同强度的海浪效果，让镜头里的“海洋”更具冲击力。

    但这其实还不是最难的。

    因为影片里汇集了电影界公认难拍的三大元素：“水、小孩、动物。”

    尤其是片中与男主角近距离互动的“老虎”。

    真老虎显然无法满足拍摄需求，只能靠CG技术制作，这对后期特效团队来说又是一道不小的难关。

    “我的目标是打破3D技术只应用于科幻、灾难题材的传统印象，要让观众看到，3D也能呈现出更细腻、更富情感的画面效果……”

    参观完摄影棚，温子仁对着吕睿说出了自己的创作野心！

    吕睿侧头看他，忽然想起了后世他拍的《海王》中那震撼的水下场景。
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